منتدى صناعة السينما بلندن يستضيف داني بويل ووجوهاً بارزة
مهرجان لندن السينمائي يوسع رهانه على صناع المهنة
أعلن معهد الفيلم البريطاني BFI (@britishfilminstitute على إنستغرام) البرنامج الكامل لفعاليات Industry Forum ضمن الدورة السبعين من مهرجان لندن السينمائي، في خطوة تؤكد أن الحدث لا يقتصر على العروض الأولى والنجوم على السجادة الحمراء، بل يمتد أيضاً إلى مناقشة ما يجري خلف الكاميرا داخل واحدة من أكثر الصناعات تقلباً في العالم. وتقام فعاليات المنتدى بين 8 و15 أكتوبر 2026 في Picturehouse Central بلندن، بينما تستمر دورة المهرجان ككل من 7 إلى 18 أكتوبر 2026.
البرنامج هذا العام يحمل أسماء ثقيلة في السينما البريطانية والعالمية، وفي مقدمتها المخرج والمنتج البريطاني داني بويل، الذي يعود إلى الواجهة المهنية داخل المهرجان عبر جلسة حوارية مباشرة تتناول وضع صناعة السينما في المملكة المتحدة، إلى جانب أحدث مشاريعه السينمائية.
داني بويل في حوار مباشر عن الصناعة وفيلمه الجديد
بحسب البرنامج المعلن، يشارك داني بويل في جلسة حوار يوم 9 أكتوبر عند الساعة 3:00 مساءً، حيث يجري معه مقابلة مباشرة الصحفي الأمريكي مات بيلوني ضمن بودكاست The Town. وتمثل الجلسة أول حضور لمنصة Puck عبر سلسلة Stories of the Season على مسرح مهرجان لندن السينمائي.
التركيز لن يكون على مسيرة بويل فقط، بل أيضاً على مشروعه الأحدث Ink، وهو الفيلم الذي يقدمه المهرجان ضمن برمجة الدورة الحالية، وتدور مناقشاته المهنية حول عمله كمخرج ومنتج، وكذلك حول حال قطاع السينما البريطاني في لحظة تشهد إعادة ترتيب واسعة للأولويات الإنتاجية والتجارية.
وبالنسبة للقارئ المصري، فإن وجود اسم مثل داني بويل في هذا السياق ليس تفصيلاً عابراً؛ فهو أحد أبرز المخرجين البريطانيين الذين صنعوا جسراً بين السينما الفنية والنجاح الجماهيري، من Trainspotting إلى Slumdog Millionaire ثم 127 Hours وYesterday. لذلك تبدو مشاركته في المنتدى بمثابة قراءة من الداخل لمزاج الصناعة الأوروبية في 2026، خصوصاً في ظل الضغط المتزايد على دور العرض ومنصات التمويل والإنتاج المستقل.
جلسة متخصصة عن تصميم الأزياء تجمع PC Williams وأكينولا ديفيز جونيور
من أبرز محطات البرنامج أيضاً جلسة يوم 10 أكتوبر في تمام 11:30 صباحاً، وتجمع مصممة الأزياء PC Williams مع المخرج والفنان البصري البريطاني-النيجيري Akinola Davies Jr. في نقاش يركز على فن تصميم الأزياء في السينما وكيفية توظيفه عبر أنواع سردية مختلفة.
أهمية هذه الجلسة تأتي من طبيعة التعاون بين الطرفين، إذ ارتبط اسم PC Williams بأعمال لافتة مثل We Are Lady Parts وThe End We Start From وMy Father’s Shadow، وهو الفيلم المرتبط أيضاً باسم أكينولا ديفيز جونيور. ووفق وصف البرنامج، فإن الحديث سيتناول مساحة التجريب في تصميم الملابس، وأهمية فتح فرص حقيقية أمام المواهب الجديدة في أقسام الصناعة التي لا تحظى دائماً بالقدر نفسه من الضوء الإعلامي مقارنة بالتمثيل والإخراج.
هذا النوع من الجلسات يكتسب أهمية خاصة عربياً ومصرياً، لأن النقاش حول السينما العالمية لا يجب أن يبقى محصوراً في أسماء المخرجين والنجوم فقط، بل في الحرف الإبداعية التي تصنع شكل الفيلم النهائي، من الملابس والديكور حتى البرمجة والتوزيع.
المنتجون في قلب دورة 2026
قبل الإعلان الكامل عن بقية الفعاليات، كان المهرجان قد كشف بالفعل عن جلستين رئيسيتين ضمن سلسلة Spotlight Conversation مع المنتجين البريطانيين جيمس ويلسون وبيبا هاريس. وتأتي هذه الاختيارات ضمن توجه واضح هذا العام لإبراز دور المنتج بوصفه شريكاً أساسياً في صناعة القرار الإبداعي والتمويلي.
تقام جلسة جيمس ويلسون يوم 8 أكتوبر الساعة 3:00 مساءً، مستندة إلى خبرته التي تتجاوز 30 عاماً في المجال، بعدما ارتبط اسمه بأفلام بارزة من بينها The Zone of Interest وUnder the Skin. أما بيبا هاريس فتشارك في حوار يوم 12 أكتوبر الساعة 3:00 مساءً، وتتطرق خلاله إلى مسيرتها وإلى مشروعاتها الحالية، بما فيها سلسلة أفلام The Beatles التي يتولى إخراجها سام ميندز وتوجد حالياً في مرحلة الإنتاج، وفق ما أورده BFI.
هذا التركيز على المنتجين يعكس تحولات حقيقية في السوق، حيث أصبحت قرارات التطوير، وبناء الشراكات، وإدارة العلاقات مع المخرجين والمنصات، جزءاً مركزياً من النقاشات المهنية في المهرجانات الكبرى، وليس مجرد شأن إداري خلفي.
من قاعات العرض إلى الإنتاج المشترك والأرشيف
المنتدى لا يقف عند الأسماء الفردية. برنامج الافتتاح يوم 8 أكتوبر يبدأ بلجنة نقاش عن وضع قطاع عرض الأفلام في بريطانيا بعد موسم ربيع وصيف 2026 الذي وصفته الجهات المنظمة بأنه قياسي. ويشارك في هذه الجلسة مسؤولون برمجيون من Curzon وPicturehouse Cinemas وBFI IMAX للحديث عن سلوك الجمهور وأثر الإصدارات الأخيرة على التخطيط البرامجي المقبل.
كما يتضمن البرنامج جلسة يوم 12 أكتوبر حول الإنتاجات المشتركة الدولية بمشاركة منتجين من أيرلندا وإسبانيا والنرويج والبرازيل، في إشارة واضحة إلى أن الصناعة الأوروبية والعالمية باتت تعتمد أكثر من أي وقت على الشراكات العابرة للحدود لتقاسم التمويل والمخاطر وتوسيع فرص التوزيع.
ومن الملفات اللافتة أيضاً جلسة يوم 13 أكتوبر عن العمل مع الأرشيفات البصرية في بناء السرد الإبداعي، بالتعاون مع Sheffield DocFest. هذا النقاش يلامس اتجاهاً مهماً في الوثائقيات والسينما التاريخية، حيث باتت المواد الأرشيفية عنصراً فنياً لا مجرد وثيقة داعمة.
لماذا يهم هذا الخبر جمهور السينما في مصر؟
متابعة برنامج مثل Industry Forum لا تهم فقط العاملين في السوق البريطانية، بل تقدم أيضاً مؤشراً مبكراً على اتجاهات ستنعكس لاحقاً على السينما العالمية التي تصل إلى المنطقة، بما فيها مصر. من يراقب هذه المنتديات يفهم أي القصص تجد طريقها إلى التمويل، وأي الأسماء تصعد، وكيف تتشكل تحالفات المهرجانات وشركات الإنتاج والتوزيع.
كما أن حضور داني بويل وPC Williams وأكينولا ديفيز جونيور يوضح أن المهرجانات الكبرى باتت تمنح مساحة متوازنة بين النجومية والحرفة والتحليل الصناعي. وهذا ما يجعل مهرجان لندن السينمائي، في دورته السبعين، ليس مجرد منصة للاحتفاء بالأفلام الجديدة، بل مساحة لقراءة مستقبل السينما نفسها.
ومن الناحية العملية، أعلن BFI أن اعتماد الصناعة للمشاركين يبدأ من 85 جنيهاً إسترلينياً، بينما يبدأ اعتماد الصحافة من 52 جنيهاً إسترلينياً. كما أشار إلى أن المنتدى مخصص للمهنيين العاملين في السينما والقطاعات المرتبطة بها، مع برنامج يتضمن عروضاً خاصة، جلسات رئيسية، وفعاليات تواصل مهني.
في المحصلة، يبدو أن دورة 2026 من مهرجان لندن السينمائي تراهن بقوة على المزج بين بريق الأسماء الكبيرة والحديث الجاد عن اقتصاد الصورة وصناعة المحتوى. وبوجود داني بويل في قلب هذا النقاش، فإن المنتدى مرشح ليكون واحداً من أهم المحطات المهنية في أجندة السينما الأوروبية هذا الخريف.